本篇文章对于油画风景——画阴天能达到什么效果？和小朋友画阴天下午的题进行详细的解，希望能对各位有所帮助。
有时恶劣的天气甚至可以激发画家的绘画灵感。
如果天气不好，画家的色和心情就会完全不同。
它是灰色的，带有明亮的红色、、绿色和橙色色调。这个场景也非常适合学习如何绘制气氛。
画恶劣天气场景时应该注意什么？
无论什么天气，在选择绘画场景时，都应该考虑绘画的色构成以及绘画的黑、白、灰。
寻找有趣的色对比。阳光通常透过朦胧的灰色云层照射进来。
您可以通过使用互补色（例如透光橙色调和蓝色云）来增强图像的亮度。
描绘恶劣天气场景很有趣的原因之一是可用的灰色量。
通过混合三种基本颜色，您可以获得漂亮的中性灰色红色、、蓝色和一点白色。
如果您希望绘图以绿色为主，请在灰色中添加一点绿色。
保持绘画有趣的关键是使用不同的灰色变化。
表现恶劣天气场景的美妙之处在于它们的多样性。亮度不同，颜色不同，饱和度不同。
在阳光明媚的日子里，细节可能非常清晰，取景也可能很紧凑。
然而，在画恶劣天气场景时，光线和整体气氛都很差，一切都变得模糊。
这将帮助您减少对无聊细节的关注，而更多地关注整体构图。
在恶劣天气下绘画是一个很好的机会来尝试通常不会使用的颜色。
例如，如果您很少画橙色，请寻找橙色阳光透过云层的场景。
尝试使用通常不会用来描绘场景的颜色。
油画选claude、joseph、vernet
一、画里阴晴的原文及赏析？
原文
车窗外，被雨水浸湿的茶田呈墨绿色，像一幅水画。如果你仔细观察，你可以看到深绿色的花蕾闪闪发光。老树的老树干黑如铁，柳丝特别软软的，在雨中摇曳。潘天秀的《水浸桃花》“静静地看着细雨”，这个“湿”字显示了艺术家敏锐的审美意识。
湿度表现了山脉、森林和村庄，并改变了自然的色调。山区的红土和绿竹原本就不太和谐。雨后，红色的土壤变成了棕红色，草叶上的竹林也渐渐变成了深绿色。统一为灰色中间调。换句话说，它们都是墨色的。衣服沾湿后，颜色会变深，湿衣服穿起来很不舒服，但湿漉漉的自然风景却格外吸引人。中国画家喜欢画风雨过后归来的小船，画出“斜风细雨不必归”等诗情画意的场景。由于下雨，有些场景模糊，有些图像清晰可见。仿佛宇宙大画家在书写不同的图画，表达不同的艺术观念。
自学水画和水墨画后，我特别喜欢画阴天和小雨天的场景，但我不喜欢古老的英国水画。我之前的水画可以说是水墨画的一个变种，在艺术理念和品味上少了对西方绘画技法的模仿，多了中国元素的运用。
西方绘画中也有以风雨为主题的，但在西方绘画中，风雨被描绘为巧合或自然异常，而很少将雨表达为欣赏对象审美情趣的反映。西方山水画的独立始于印象派，印象派源于阳光。画家们说光是绘画的主宰，所以他们依靠阳光来盲目地分析色与阳光的物理关系，甚至说“黑”和“白”不是颜色。但大多数中国和西方画家都是这样做的。陶醉在阳光所激发的强烈色感中，我们追求明亮、多、美丽、奢华、清新……主要源于“蓝”。
一位画油画的人这样说。江南不适合画油画。这可能是因为江南雨水较多，也可能是因为他的油画技法只适合西方题材。几十年来，我一直觉得我必须始终找到正确的技巧来表达生活中的各种物体。现成的西方技术和中国传统技术不太适合。厚重、停滞的油画有时需要吸收水分，而细腻的色有时需要渗入墨水……
人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天。在阴天和晴天同时体现审美偏好可以鱼与熊掌兼得。我画油画和水墨画。这两幅画都不再纯粹了。您只需使用两种不同的工具。我的头发已经花白了，我还在考虑今后是选择画布还是水墨之地！
现将正文分析如下。
著名画家吴冠中的散文《画中云清》短小精练、通俗幽默。第二个自然段延续了第一个自然段，表达了他的审美观点“湿漉漉的风景格外迷人。”艺术家接着说，他喜欢画阴天和小雨天的场景，但不喜欢西方山水画追求过度的色。我们一步步打基础、造势，正面提出意见。
阴天下画出的山体颜色比较暗，但却给人一种神秘、朦胧的美感，如下图所示。
二、画里阴晴段落划分？
银城借用画作的文章结构第一自然段以“静看细雨润桃花”开头。第二自然段上面继续夸wet的风景特别吸引人。第三自然段解释了为什么我喜欢画阴天和微雨的场景。第四段综上所述，可以用鱼和熊掌的比喻来说明阴清两种审美情趣是可以调和的。文章的结构特征一般遵循传统的开篇、接续、传达、结合的写作手法。
